DV拍电影之器材篇--其他摄像器材

2017-08-19 23:05 0评论
    微电影
      之 DV拍电影器材篇--其他摄像器材。 讲摄像机时列举了那么多玩意儿,难道除了摄像机和三脚架,摄影类的其他东西都用不上了吗?不是用不上,而是对于“便宜量又足”来说,其他东西你都可以不需要。那些东西既消耗银两,又消耗制片资源,你想啊,东西多了就要安排人来扛,你总不能让女演员兼做苦力吧。 哈,这个理由有点牵强,其实最主要的原因是,在你还没有足够的经验和自信能运用复杂镜头语言的情况下,应该把最基本的镜头语言玩熟。
  最基本的镜头语言是什么?就是机位、固定镜头、左右摇、上下摇,不同的景别(广角、中焦、特写),以及各种构图。这些最基本的镜头语言,加上一个好故事,一点精彩的表演,足以让你拍出炫目的小电影。而且你还能用变焦、手持拍摄这些花俏技巧,完全够了。
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  轨道、摇臂、斯坦尼康所产生的运动画面,是比较复杂的镜头语言,单说其画面节奏上就跟非运动镜头不同,需要在前期精细安排才能保证后期剪辑出流畅的画面,否则容易出现生硬的画面组合。不要以为拍几个轨道和摇臂镜头能给影片增光添彩,如果不能让镜头语言融入剧情中,观众看到的不过是技巧的堆砌而已。
  许多拍片同学在入门的时候,喜欢一头扎进各种拍摄机械里,又DIY轨道又DIY减震器,这些东西的确很好玩,但对你掌握镜头语言的基本功没有任何帮助。你应该学习如何用最简单镜头语言,创作丰富的有想象力的“画面语言”.锻炼画面语言有一个叫“图片剪辑”的基本功练习。就是不给你任何视频素材,只给你一堆毫无关联的图片,然后让你在非编上用切、摇、推等镜头语言,把这些图片组合成一部小电影。这种练习,是培养你从“讲故事”出发,去寻找合适的镜头和画面语言。看看,摄像机你都可以不需要,还需要什么轨道?(创作部分留待“创作篇”再聊)
  学拍电影其实跟学绘画很像。绘画用品多了去了,但学打基础的素描,我们用什么呢?就是一张白纸、一根HB铅笔、一根2B铅笔、一个橡皮。就这么几样东西,就足以让你学习并实践大部分美术理论,透视、明暗、构图等等。同时还训练你线条、形状、笔触等基本功,将来再学水彩油画版画喷绘就自然水到渠成。所以,刚开始时,只用最基本的器材来练习是非常重要的。
  有同学会说,DV机有很多缺陷,比如最严重的就是景深太大,拍不出电影感,起码应该再搞个转接器嘛。有这种观念,估计是被《35mm镜头转接器》误导了。“浅景深”和“浅景深移焦”的确可以让镜头语言更丰富些,但没有这些就没有电影感吗?我们前面提到那么多电影的镜头语言,缺两样,你还有好多可用的咧。用好基本画面语言,一样能拍出电影感。切忌一叶障目不见泰山。
  另外,作为电影制作者,要习惯从“观众视角”思考问题。由于我们自己了解一些电影技术的缘故,我们会用“专业视角”去看影片。比如我们会对景深比较敏感,认为大景深是一种缺陷,会影响影片质量,但我们恰恰忽略了,绝大多数观众并没有这种“专业视角”,他们只关心片子好不好看,而“好不好看”最重要的是故事和表演,和这两个要素相比,所有的技术细节都是次要的。大景深没什么不好,卓别林的电影全是大景深。
  要不要监视器?既然独立制片,最好自己学习当摄影师,对你掌握镜头语言更有帮助,同时监视器的钱也省了。“所有导演都要会摄影”,这是电影业的潜规则,如果你不会,摄影指导就敢欺负你,你怎么生存呢?
  唠叨半天,就是告诉大家,不要盲目追逐器材。你应该先把最基本的画面语言掌握,做几部让人有兴趣看并且看得舒服的片子。等你把三脚架和手持玩熟了,剪辑水平也上去了。你会发现,轨道摇臂不过是一碗牛肉面中的几条葱花而已。
  对于能力和财力已经比较强的同学,我们会在将来的“进阶篇”里聊剩下的器材,告诉你怎么玩专业范儿唬人,嘿嘿。
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