影视节目片头动画的创意与制作

2017-09-01 07:01 0评论
       诗情画意或是震撼心魄的片头动画作品作为一档精彩节目的前奏曲和引言,所传达的视觉效果直接关系到观众继续欣赏节目的情趣也关系到一档节目的品位和层次。创意——是片头动画的灵魂;意境——是片头动画的生命,然后再通过制作软件的技术支持将动画的设计思想进行还原实现。

一. 动画创意阶段

创意阶段应该是在制作整个片头动画时间表里占有很长的时间和更多的精力。创意阶段需要对节目的性质、内容、所要面对的收视群体进行理性的判断和研究,从而确定节目片头动画的设计定位。

动画创意要考虑几个方面的因素:

(1) 作品的意境 对意境的追求是艺术作品的最高境界,有一些动画作品虽然在场景、造

型、色彩、环境气氛、动作设计上都很漂亮,但总让人感觉空洞无味缺乏感知上的共鸣和心灵深处的联想,这就是我们所提到的意境。多数情况下动画作品不要过分的去追求表面上花哨、特殊效果的炫耀和场面上的震撼,要沉淀浮躁的心绪把创意思路的重心放在动画作品深层次的意味上和寓意上,这就是为什么我们经常会看到一些虽然没有过多技术含量的表现但是创意精彩意境深邃的优秀动画作品。

(2) 浓缩精品。 现今之所以有人愿意投巨资制作十几秒甚至更短的片头动画首先是因为动画作品是技术含量非常高并通过艺术手段高度概括的精品另外就是要求片头动画在很短的时间里浓缩了节目的定位和内容。

(3) 设计思想 节目的片头动画的时间很短,但是要在很短的时间里明确节目的类型、风格等特征,确定动画的设计定位,所以要避免一些杂乱无章的画面堆砌或是不知所云的视觉元素。

(4) 感染力 片头动画是一个节目的门面也是从一开始决定是否能够锁定观众收看节目的杀手锏,动画场景的构成、色彩、动作、素材内容、音乐都是增强感染力和烘托气氛的重要因素。

(5) 可视性 没有观众的欣赏,节目就没有存在的意义。一个节目的片头动画一般要反复播放1年左右,动画不仅要折射出节目的属性而且还要具有很强的观赏性,动画一定要有一定的内涵、寓意和深度,这样就会吸引观众反复观赏;百看不厌,时常还会有新的发现和遐想,这样片头动画不仅起到了为节目服务的价值而且还可以有效的提高观众的收视热情。

创意阶段需要考虑整个动画的艺术风格和技术支持,根据节目的创意思想首先确定动画是用图解的表现方式或是用视觉冲击力还是两者相结合方式的表现手法,见图(1)(2)。可以先找到合适的音乐,然后再配合音乐的节奏再进行动画的设计;也可以先创意制作出动画再配以合适的音乐。明确这些以后就可以进行下一步的操作——分镜头脚本的创作。

二. 分镜头脚本创作阶段

(1) 分镜头脚本的创作相当于动画的效果预览直接关系到未来动画的成败,在这个阶段要明确动画的整体风格、节奏和特殊效果等。

(2) 分镜头脚本设计的重要性是因为它蕴涵着动画的核心规律——视听语言艺术,就是说要通过动画影片里的场景气氛、构图、景别、角度、灯光、色彩、运动、音响、剪辑点的位置等来体现出动画作品在针对某个具体节目而反映出独特的视听艺术感觉。

(3) 分镜头脚本的创作要尽量深入到细节部分,主要内容包括镜号、景别、视频草图、内容说明、音响、长度,必要时还要有备注说明。

(4) 分镜头脚本写得越细致越能够在以后的动画制作上更轻松更能够准确的把握动画所要表现的中心思想和艺术视觉表现同时也可以有效的避免由于分镜头脚本过于粗糙而造成在动画制作过程中频繁返工的恶性循环后果。

见图(3)

三. 动画设计阶段

动画是一个经过高度概括的艺术综合体,作为高水平的动画作品,应该蕴藏着丰富的设计思想,它既包含绘画、实用美术、雕塑等造型艺术的精华,也从电影、摄影、文学创造中吸取营养。片头动画的设计阶段要抓住动画的叙事和结构以及动画艺术的精髓和本原。动画设计主要有场景设计、动作设计等。

1 场景设计

先描绘出场景的结构图、主机位和局部细节同时要考虑各种特殊效果和不同影调之间质感、灯光、雾效等动画元素之间的协调关系。如果动画需要用图解的手法来表现多可以采用散点透视的原则来实现,需要注意的是视觉元素的构成和整体色彩的运用以及基本视觉元素点、线、面的组合使用。如果动画需要用大场面的表现手法,通常采用弧形的地平线设计往往能使场景显得更有张力,因为弧度能使场景看起来更大、力量和气势更集中;另外通过大仰角的透视原理的运用通过镜头的由远至近或通过参照物的运动配合也可以体现出大场景的效果。

场景设计的几种主要表现方式:

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