马修·利巴提克:摄影师要把那种自由的感觉用在实景的拍摄中教学微影拍摄拍摄心得

2017-07-20 13:57 0评论

马修·利巴提克是在美国纽约的皇后区长大的,十几岁的时候搬到加州生活。他是新生代摄影师中最杰出的代表。近20年最为大胆新锐的电影中,有好几部是他的作品。他与导演达伦·阿罗诺夫斯基多次合作,拍摄了《圆周率》1998,《梦之安魂曲》2000,《珍爱源泉》2006以及《黑天鹅》2010.这些影片巧妙地混合了各种类型与风格,塑造了一种全新的电影人物形象——在幻觉中,与外部世界拼命抗争的高度主观的个人形象。

 马修·利巴提克:摄影师要把那种自由的感觉用在实景的拍摄中

马修·利巴提克与导演达伦·阿罗诺夫斯基在工作现场

 马修·利巴提克:摄影师要把那种自由的感觉用在实景的拍摄中

电影《珍爱源泉》剧照

在利巴提克年轻的职业生涯中,他还和其他几位导演建立了长期的合作关系,并拍摄了多部具有影像力的作品。他与导演乔·舒马赫合作,拍摄了《老虎营》 2000,《狙击电话亭》2002和《灵数23》2007,为传统的好莱坞大片带来了一种粗粒的质感,形成了新的视觉审美。他还与自己年少时心中的英雄 ——斯派克·李合作,拍摄了《她恨我》2004,《局内人》2006《圣安娜奇迹》2008和《流浪异乡》2009。最近,他和导演乔恩·费儒合作,拍摄了《钢铁侠》2008,《钢铁侠2》2010和《牛仔大战外星人》2011。利巴提克曾凭借《黑天鹅》获得过一次奥斯卡最佳摄影的提名。

 马修·利巴提克:摄影师要把那种自由的感觉用在实景的拍摄中

电影《牛仔大战外星人》剧照

利巴提克的线形分解图(色彩总谱)

每拍一部影片之前,利巴提克都会画一张线形分解图,就像为《真爱源泉》和《狙击电话亭》画的这几张一样。“接拍一部影片以后我会首先做剧本的分解工作”提到自己的线形分解图,利巴提克说“在图中,我主要是把剧本中每场戏的每个场景按顺序列出来,然后用不同的颜色做标注。有时候根据日景或夜景做不同颜色的标注,有时候是根据角色的发展做标注。”(在《真爱源泉》的线形分解图里,他用不同的颜色标出了故事的3个不同阶段。)“一般我会把这些线形分解图挂到墙上去,这样特别清楚,看了它,我就对影片进度一目了然,心中有数了。”

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电影《真爱源泉》线形分解图

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电影《狙击电话亭》线形分解图1

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电影《狙击电话亭》线形分解图2

利巴提克对演员的塑造

至于演员,我认为没有必要从导演的角度考虑。我只是让演员脸上有足够的亮度,好让观众能看到他们就行了。当然光影可以制造出某种情绪,也能突出画面中的重点,但是我觉得自己有责任从更广的视野去看待这个问题:我怎么才能制造一个让演员觉得放松的环境?这个环境里我怎样才能既可以工作,也可以让演员觉得舒服,从而使演员深入到角色本身中,然后自如地把角色表现出来?这个问题需要花很长时间去慢慢摸索。我喜欢宽敞的拍摄环境,于是尽可能在演员周围安排最少的机器设备,让演员目之所及的地方尽量自然一些。我的意思是说,平时我们在演员周围堆放了太多的设备,对演员来说是很大的压力,在拍片现场,不仅我们可以通过摄影机去观察演员,演员也在从他们的角度感受着周围的环境,就是在这种环境下,他们还要努力寻找剧中人物的感觉。

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电影《钢铁侠2》剧照

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